Respect

kenny-larkinKenny Larkin One of the main names in the Detroit second generation of producers, also a producer on the Plus 8 label owned by RICHIE HAWTIN and JOHN ACQUAVIVA. His musical style is a mix of Techno and House and has also had great success in Europe. He has also used the names of Dark Comedy, Pod, and Yennek, and has the label Art Of Dance. Interestingly, Larkin has also performed as a stand-up comedian and served time in the U.S. Air Force in the late 80’s.

Si les pionniers du beat électronique sont à chercher dans la « vieille » Europe, les premiers qui ont su mêler recherche sonore, futurisme et humanité se trouvent dans les ghettos noirs des grandes villes industrielles du nord-est des Etats-Unis. Issu de la deuxième génération des producteurs techno de Detroit, Kenny Larkin est l’auteur des excellents Azymuth et Metaphor en 1994 et 95 : une musique électronique « intelligente »…

liberation-paris4Pierre Schaeffer
Compositeur, théoricien et écrivain français né le 14 août 1910 à Nancy, mort le 19 août 1995 à Paris. Connu comme le père de la musique concrète, Pierre Schaeffer est aussi un écrivain et un pionnier de la radio, notamment en tant que fondateur du service de la recherche de l’ORTF (Office de Radiodiffusion Télévision Française), qu’il dirigea de 1960 à 1975. Chercheur, il a mené une réflexion non seulement sur la communication audiovisuelle, mais aussi , et surtout, sur la musique ; à ce titre, son oeuvre théorique est aussi importante que sa production musicale proprement dite, relativement réduite.

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Pierre Henry

When musique concrete is mentioned the first name that comes to mind is Pierre Schaeffer. He coined this term to describe a new form of music which he developed that was based on the acoustical manipulation of recorded sounds. Schaeffer was not a musician, though, he was a telecommunications engineer1 who lived through Nazi occupation of France. His revolt from the German atonal contemporary music led him to this new territory. Unfortunately, most of his music was not of a caliber to convince classical snobs of the validity of using found sounds instead of instruments. Much of Schaeffer’s successful work was in collaboration with another French composer, who unlike Schaeffer was a classically trained musician. This artist was Pierre Henry. The two worked together on one of Schaeffer’s most successful works Symphonie pour un Homme Seul. Pierre Henry became one of the leading figures in music concrete after this and soon surpassed Schaeffer. Instead of confining himself to a narrow field of development and experimentation Henry expanded his musical endeavors in many directions. « I have always struggled to have the sounds retain their transparency. Now I have conquered these problems, thanks to digital techniques. It is possible to make a perfect copy, but I am worried about the machines doing the work that I should be doing. . . The computer works instead of you . . . I think that we now live in a dangerous age because the composer should certainly not work with a tap, that he can open or close.13 »

The dedicated work of electronic music composers has led to more widespread use of electronic techniques in everyday life. However this mass commercialization has done nothing to elevate the art form or endeavors of its predecessors. Henry sees this music as, « absolutely disgraceful on the radio, at the cinema, in adverts. And I see that at the moment there is one sound. Not sounds. One single sound, everywhere, It’s a sound that has been standardized.14 »

The career of Pierre Henry has gone from humourous pieces to contemplative works on ponderous subjects. He went from being a frail child to an avant garde composer to a rock star and back again. It was his musical sensibility, intricacy, and openness to new techniques that made him a much greater composer than his predecessor Schaeffer. And it was his ability to write for film, or recording, or live performance, or opera, or ballet which truly set him apart from other composers for electroacoustic music.

Like many of the pioneers of electronic music, Schaeffer was not a musician. He received his diploma from L’Ecole Polytechnique in Paris, and did an apprenticeship at the Radiodiffusion- Television Francaises (RTF) which led to a full time job as an engineer and broadcaster. He was a member of the French resistance during the occupation of France by the Germans. He also was a writer and biographer.

« ..Unfortunately it took me forty years to conclude that nothing is possible outside DoReMi…I think of myself as an explorer struggling to find a way through in the far north, but I wasn’t finding a way through..There is no way through. The way through is behind us. »

Par sa fécondité, son goût de l’excès et son extraordinaire imagination, Pierre Henry est considéré comme le plus grand compositeur de musique électro-acoustique de notre temps ; c’est aussi un des grands créateurs d’aujourd’hui. Pierre Henry Compositeur français né le 9 décembre 1927 à Paris

Jeff Mills

JEFF MILLS

Born in Detroit 1963, Jeff Mills is considered as one of the most brilliant DJs and producers in Techno, and one of the most significant and characteristically profound figures of the Detroit scene. He started as a DJ at the Detroit radio station WJLB in 1987 and in 1989 began producing with Tony Srock FINAL CUT. In 1990, he formed the legendary UNDERGROUND RESISTANCE with Mike Banks -aka Mad Mike-, and left the group in 1992 to establish his own Axis label in Chicago. In 1996 he founded a new label Purpose Maker. Mills is one of the first supporters of Minimal Techno and is said to have one of the best technics as a turnatblist and who can play 30 to 50 recs.

Le plus grand producteur et DJ qu’on ait entendu, c’est lui ! Incomparable producteur, DJ showman fabuleux, je lui dois mon goût pour la techno… et la salsa !

Edgard Varese

Father of Electronic Music : Poem Electronique was to become Varses’s swan song. Soon after the Brussels triumph, he became afflicted with bronchitis. He wrote to a friend, « I have plans for five more projects. I shall have to make up for lost time. » He died November 6, 1965. Frank Zappa, Charlie Parker, the Beatles and others credit Varese with inspiration. (Pink Floyd was supposed to have someone saying , »can you dig it Varese? » on the Ummagamma Album. I have not heard this myself, nevertheless, it is obvious that Varese became a prophet to generations of musicians.). Most music history classes only pay brief attention to Varese, if he is mentioned at all. Most notably his work , Ionisation, maybe discussed. But he belongs in the same group of the great shapers of music as Debussy, Mozart, Beethoven and company. He is the prophet of electronic music. His life reads like a tragic novel of inspiration, rejection, and finally acceptance in our world.

« I Long for instruments obedient to my thought and whim, with their contribution of A whole new world of unsuspected sounds, which will lend themselves to the exigencies of my inner rhythm. » June 1917

En considérant le timbre comme un phénomène en soi, Varese fut le premier à vouloir faire de la musique avec des sons, et non plus avec des notes, ouvrant ainsi la voie à un développement capital de la musique de notre siècle, marqué notamment par l’apparition de la musique concrète, illustrée entre autres par Pierre Schaeffer et Pierre Henry. Mais s’il fut un pionnier dans ce domaine, il s’intéressa aussi beaucoup aux instruments traditionnels, en particulier les vents et les percussions, qu’il chercha à utiliser de façon tout à fait nouvelle (nouveaux modes d’attaque, oppositions systématiques de tessitures et d’intensités…). La musique de Varese fut réellement une « musique d’anticipation », qui en fait un des grands créateurs du XXe siècle. Paris, 22 novembre 1883 / New-York, 6 novembre 1965.

Rita Streich

Née en Sibérie d’un père allemand prisonnier de guerre et d’une mère russe, elle mena une carrière très internationale, enseignant même à Nice, vers la fin de sa vie. Quant au rossignol, ce compliment ne l’aurait pas enchantée. Comment caractériser l’art et la manière de Streich? Du charme, certes. De la légèreté sûrement, le volume était menu. Mais surtout, elle possédait un style, une classe, une marque personnelle. L’art piquant qui convient bien aux soubrettes et aux petites sopranos d’opérette, mais avec, en plus, des œillades un je-ne-sais-quoi de profondeur sous-jacente qui lui permettait de caractériser ses personnages d’opéra au-delà du cliché facile et surtout d’être une bouleversante interprète de Lieder.

Sade Adu

Sade Adu (born 16 January 1959), born Helen Folasade Adu, is the frontwoman and lead vocalist of the popular English group Sade. She was born in Ibadan, Nigeria of a Nigerian father and English mother, then moved to England. She was raised in Clacton-on-Sea, and moved to Camden Town, London, in 1984. She initially was the vocalist for two UK funk groups, Arriva and Pride, before launching the group that bears her name with an appearance on the Channel 4 variety show The Tube in 1984. Sade has also appeared in films such as Absolute Beginners (1986), to the soundtrack of made contributions, and on the Brazilian soap opera Um Anjo Caiu do Céu. Her name is pronounced roughly « shah-day »

Helen Folasade Adu nait le 16 janvier 1959 à Ibadan au Nigeria, second enfant d’une mère anglaise, Anne Hayes et d’un père nigerian, Bisi Adu. Son nom signifie «gloire couronnée». Helen Folsade Adu, alias Sade, naît le 16 janvier 1959 à Ibadan au Nigéria. Fille d’un père africain et d’une mère anglaise, elle grandit à Londres en Angleterre. Au début des années 80, elle chante dans le groupe funk latino Arriva. Elle rejoint ensuite le groupe Pride comme choriste. Elle y rencontre le guitariste Stuart Matthewman et le bassiste Paul Denman. Le trio recrute le clavier Andrew Hale puis signe un contrat avec la division anglaise du label Epic Records. En 1984, Sade sort son premier album Diamond life…

Fela

Fela Anikulapo Kuti, born in Abeokuta, Nigeria in 1938, was a singer-composer, trumpet, sax and keyboard player, bandleader, and politician. Kuti was one of Africa’s most controversial musicians and throughout his life he continued to fight for the rights of the common man (and woman) despite vilification, harassment, and even imprisonment by the government of Nigeria. Born to Yoruban parents, Kuti was strongly influenced by both parents, his mother being Funmilayo, a leading figure in the nationalist struggle. Practically all of his records are dominated by political events and discussions from the approach of Pan-Africanism.

De mémoire d’Africain musicien n’aura marqué d’un tel impact la vie socio-politique d’une nation, qui plus est la plus puissante du continent. Nous sommes au Nigeria au début des années 70. Le pays à peine sorti de la guerre du Biafra connaît un véritable boom pétrolier qui le propulse en quelques mois au rang des premiers pays exportateurs de l’OPEP. Les juntes militaires qui se succèdent, l’élite et les multinationales se partagent alors les bénéfices de la manne pétrolière dans une corruption généralisée, tandis que les ghettos se multiplient dans la périphérie de Lagos. Dans cette atmosphère où la corruption et l’arbitraire sont loi émerge un chanteur : Fela Anikulapo Kuti.

Curtis Mayfield

Curtis Mayfield has played a major pivotal role in soul music over the last 40 years and has influenced countless musicians (and politicians). Between 1961 and 1971, he wrote a succession of influential singles for his group, including ‘Gypsy Woman’ (1961), ‘It’s All Right, (1963), ‘People Get Ready’ (1965), ‘We’re A Winner’ (1968) and ‘Choice Of Colours’ (1969). Curtis wrote tender love songs and those protesting social and political equality. Decades later Bob Marley lifted lines from ‘People Get Ready’ to populate his own recording, ‘One Love’.

En France, Curtis Mayfield est peut-être moins populaire que Marvin Gaye ou Stevie Wonder, mais il nêen reste pas moins lêun des créateurs vitaux de Grande Musique Noire des années 60 et 70. La musique de Curtis Mayfield a toujours fait chanter mon cœur. Curtis Mayfield est non seulement un auteur de chansons mais un compositeur profond et prolifique, dont l’œuvre se range naturellement à côté de celle d’un Duke Ellington. Curtis était un prophète, un prédicateur, un révolutionnaire, un humaniste et un griot, le tout enveloppé dans sa longue et magnifique sonorité. Il a pris la musique à son niveau le plus essentiel quand vous êtes noir et vivez dans l’Amérique des années 60, 70, 80 et 90 du XXe siècle. Quand vous aviez des oreilles pour entendre, vous saviez que Curtis était l’homme qui se levait avec un message positif et que ce message allait vous aider à survivre. En Amérique, quand vous êtes noir. Il était au premier plan, toujours sur la brèche, à la fois doux et puissant. Voilà pourquoi sa musique résonne encore dans mon cœur.

Manu Dibango

Manu Dibango, born Emmanuel Dibango N’Djocke in 1933 in Douala, Cameroon, is a true African international superstar. Though his parents were both Protestant, Manu was considered to be the child of a mixed marriage (his father is of the Yabassi people, his mother of the Douala), Manu always felt that he was a divided man. « Born of two antagonistic ethnic groups in Cameroon, where custom is dictated by the father’s origin, I have never been able to identify completely with either of my parents. Thus I have felt pushed toward others as I made my own path »

Soul et Makossa. Résumée en deux mots, naissait à l’aube des années 70, la « world music ». Pour la première fois l’Afrique, sous la forme du makossa camerounais, pointait son nez dans la soul, héritière du jazz et du rythm’n blues. Comme bien souvent, cette étape de l’évolution des musiques, aujourd’hui jugée capitale, faillit passer inaperçue, en face B d’un 45t qui n’aurait jamais dû dépasser les faubourgs de Douala…Le papa de Soul Makossa, Manu Dibango, est un personnage-clè de notre siècle. Que son ouvre soit inégale, c’est une évidence. Parce qu’il ne cherche pas le sans-faute et le succès à tous les coups. Dibango est au moins autant journaliste, anthropologue ou philosophe, que musicien. Sans lui, la  » world  » aurait sans doute fini par exister : mais au moins cinquante ans plus tard !S’il se définit lui-même comme un afro-européen, Manu Dibango est sans doute devenu avec le temps, un moteur important de la création métissée dans le paysage musical francophone.

Francis Bebey

Frances Bebey, born in 1929, is Cameroon’s honorary cultural ambassador to the world, he is a multi-talented musician, musicologist, writer, composer, story-teller, and film-maker. As a guitarist, sanza player, and composer, he sings in English, French, and Doula. He has experimented with musical styles ranging from classical guitar to traditional sanza to to vocalizations of many different pigmy tribes to makossa to pop. As a author he has written three books. He helped give Manu Dibango his start when he hired Dibango to play piano in Bebey’s jazz band.

Poète, écrivain, compagnon du verbe, le chanteur et guitariste auteur-compositeur camerounais Francis Bebey fait partie des précurseurs dont le rôle dans la reconnaissance des musiques africaines s’est avéré primordial.

Bob Marley

Bob Marley’s music and legend have gone from strength to strength in the years since his early death and continue to produce a huge stream of revenue for his estate, whilst also bringing him a nearly mythic status in music history similar to that of Elvis Presley, John Lennon, and Bob Dylan. He remains enormously popular and well known all over the world, and particularly so in Africa. In 1993, Marley was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.

L’image que Bob Marley a laissé dans nos mémoires, est celle d’un homme à la fois libre et rebelle, fidèle à la communauté Rasta et passionné pour tous les hommes.Au delà de la force de son discours, Bob Marley reste célèbre pour sa musique, le Reggae. Un style qu’il a presque inventé et qui, loin de la simple mode, uni les Hommes autour de la seule « vibration ». Son Amour pour tous les Hommes, quelle que soit leur origine sociale ou culturelle, la manière dont il l’exprime avec une profonde sincérité est un gage d’espoir pour l’Humanité puisqu’il trouve un écho dans le cœur de millions d’individus sur la Terre.

Billie Holiday

Billie Holiday, the greatest female vocalist of all time! Experience Lady Day’s beauty, grace, and soul.

Billie Holiday, chanteuse de Jazz, et personnalité exceptionnelle à plus d’un titre… Parfois sulfureuse et troublante, mais surtout si émouvante…Elle était l’émotion faite femme. On lui a donné tous les surnoms, de « La Callas du blues » à « La Diva du jazz », jusqu’à ce que Lester Young, le plus fidèle de ses compagnons, invente pour elle ce nom de lumière: »Lady Day ».

Jimi Hendrix

In his brief four-year reign as a superstar, Jimi Hendrix expanded the vocabulary of the electric rock guitar more than anyone before or since. Hendrix was a master at coaxing all manner of unforeseen sonics from his instrument, often with innovative amplification experiments that produced astral-quality feedback and roaring distortion. His frequent hurricane blasts of noise and dazzling showmanship — he could and would play behind his back and with his teeth and set his guitar on fire — has sometimes obscured his considerable gifts as a songwriter, singer, and master of a gamut of blues, R&B, and rock styles.

Jimi Hendrix Il est né à Seattle . Son père l’a initié au Blues et au Jazz . Dès 19 ans , il accompagne , à la guitare , Little Richard . Il devient très vite , une vedette . A 24 ans , il part à Londres . Il sait tout faire avec sa guitare :- Il imite les bombes et les mitrailleuses du Vietnam . Dans sa musique , on entend des raids des hélicoptères américains sur les rizières du Vietnam . – On entend aussi les hurlements des émeutes dans les guettos noirs .Son succès est immense .Il joue même avec les dents . Il devient l’idole des soldats américains au Vietnam . Malheureusement, il est souvent mécontent de lui : il déprime . Il consomme de nombreuses drogues . Il meurt juste après le festival de l’île de Wight où il a joué tous ses plus beaux morceaux … Il a 27 ans.

Misc

Sigmund Freud

F. Nietzsche

Chuck Berry

Maurice ravel

Sapho Of Lesbos